【快闪店】一个好的快闪店是怎么设计出来的？

    一个好的快闪店是怎么设计出来的？

快闪店，根据人格化的个性特征，提供一个短期聚集消费者的效应，由于其呈现速度快、部落特征明显、口碑效应足，快闪店很快成为推进中国零售市场的时尚风向标。

认知升级1.认知升级——设计设计=艺术创作。

许多人最开始接触设计时，会觉得设计更多的在于艺术的创作，会更多的思考美，也在关注什么叫“形式”，什么叫“功能”这些东西，然后如何把这些思考与认识应用在建筑的设计上。

其实从现代主义开始，设计更多的关注于人，强调人是核心，所以是人的交互;第二是关于棘手的问题。

即难以被程式化的问题，这些问题在我们的日常生活中经常会遇到，例如在做装修时，每一个参与的人都会有自己的想法和意见，这种问题组合在一起，就会成为无法复制的个例，无法通过某种产品来直接解决，所以就需要设计。

2.人是设计的核心——设计为人(以用户体验为中心)这个时代经常提到，以用户体验为中心，无论是新零售、还是新场景、设计等等，都是以用户或者说以人为中心。

人的感受、人的内心需求，例如好奇心、参与感、被认同，人的欲望需要被满足。

快闪店设计之手法从人的需求与欲望出发，设计需要关注的是如何得到注意、如何营造体验、如何建立互动、如何促进分享，如果在一个商业空间里能做到这四点，至少就是一个合格的设计，当然，也可以有更多的创意与效果，能产生更多的价值，但这四点，是一个基本。

1.如何得到注意得到注意的价值很高，如果一个商业的空间没有成功的引起注意，后边的一切效果都无从谈起。

扩大尺度：大家可能会经常看到一些特别大的装置，比如把一个椅子、一个箱子等放大到原来的许多倍，这是一种装置艺术，也是一种空间的设计手法和表达方式，比较早的案例就是阿迪达斯的鞋盒，把一个鞋盒放大，变成一个小房屋。

这种手法十分常见，但也不仅仅是放大，除此之外，也会用led的屏幕增加可变的视觉效果。

如major大调在大悦城展示的一个设计，在商业空间内，它通过不同高度的塑料盒子的累积，来表现一种日本当代设计中的“匠心”感觉，它的设计初衷在于营造一个日本代表符号富士山的形象。

考虑到异地布展及重复利用的可能性，这种重复的手法容易模式化，规模化，在起到强调的作用时，也能产生更强的强调作用，并降低成本。

这种形式在很早之前就有很好的例子，在08年时，扎哈·哈迪德为chanel设计的mobileartpavilion就很有代表性，在许多城市，都曾出现过它的身影，这也符合前边说的多次使用原则。

除了上边两种造价昂贵，耗费精力的手法，也有一些成本不高，简单直接的方案，比较有代表性的就是对镜面、灯管的运用，让人在进入空间后有真假难辨、迷失无措之感。

2.如何营造体验刚才所说的更多的是设计的手法，其实还可以提升一个层次，即如何营造一种体验的感觉，用场景的理论来构造一个让人去体验的环境。

在这里，每一个部分都以诊所的元素进行搭建，它也分为六个科室：外科、口腔科、心理科、五官科、放射科、内科，分别对应不同类型的主题。

内科科室提供了几副耳机，全天不间断地播放私家课内容，戴上耳机即可免费听取，口腔科全部与吃相关，且提供免费糖果酒水试吃，大概是最受欢迎的一个科室了，内设置异想天开吃货墙，以及蔡澜回答展示、海鲜品种判断、食物气味体验等多种互动方式。

36氪做过的“没想到游乐园”就是一个混搭的场景，这个游乐场里有西瓜视频做的吃瓜影院，用了一些西瓜作为装饰的与互动的元素，还有knowyourself做的“心灵药房”，提供”命运金句”和“救心丸”，知乎则是售卖不同主题的情绪小食盒，非人哉则搭建了一个中华神兽保护中心。

3.如何建立互动在说完了体验后，就该聊聊互动了，其实这两个概念很容易混淆，许多人并不是特别清楚两者的区别。

有一个说法比较直观：“一个人说，另一个人听，这叫体验;一个人问，另一个人答，这叫互动”，虽然这个说法简单了一些，但也比较准确的说明了两者的区别，不问、不答就不能叫互动，所以如何建立互动，是快闪店在设计时需要提前考虑的。

摩拜单车在上海世博展览馆yohood全球潮流新品嘉年华做的一个骑单车发电的游戏，一台骑行发电的ktv机开启摩拜骑行新玩法，“你骑车+我唱歌”，如果骑车的参与者发的电不够，唱歌的朋友就会走音。

adidas在上海做过一个占地4500m2的快闪“夏练国度”，就是用许多的运动器械让人们现场体验运动的快感。

组合互动：在这些互动中我们更倾向于组合式的互动，通过很多种方式来搭建互动的场景，调动人的五感，调动人的体验，调动人的思考与行动，产生多重的互动。

在这里既可以参与绘画，也可以玩vr游戏，还能品尝咖啡与冰淇淋等，给人的互动感是组合的。

4.如何促进分享快闪店必须自带流量，这是许多商业空间对快闪店的兴趣所在，如果不能促进分享，快闪店也就很难获得更多的流量。

网红场景：类似于网红店的分享场景，如果只通过线下口碑传播，一定不如线上的传播流量大，效果好。

所以快闪店在设计时应该考虑到拍照分享的场景，所谓“吃饭十分钟，拍照两小时”，如果能激发人们自行拍照发到社交网络的欲望，流量自然会不少。

天猫此前在北京做过的一家“天猫回忆超市”就是通过复原小时候我们生活中常见的社区小商店的方法，引起人们的怀旧情感，它在开业后两个小时内便线上线下同时断货，也获得了不错的效果。

强制分享：强制分享的方法不是最好的，但是效果也不错，例如一些快闪店，必须扫码分享才能体验其核心部分，虽然有些简单粗暴，但也能最大限度的产生传播量。

1.美食作为沟通的载体很多品牌在做快闪店的时候都会与美食挂钩，专门为美食辟出一块儿地方。

例如chanel此前做过的cococafe，bobbibrown的胶囊气垫咖啡馆，kenzo的咖啡车、家居电商minimore的冰淇淋快闪店等等，都是以美食为沟通载体。

2.商业与文化艺术结合商业与文化艺术的结合会越来越多，许多以艺术为主题的商业都获得了不错的成功。

豌豆荚与孟京辉合作在北京搭建的快闪店，以“贩卖想象力”为主题，由“异想旅店”、“异想迷宫”、“异想格斗所”、“异想剧院”、“异想录像厅”、“异想电玩馆”等部分组成，它以戏剧化的艺术为特点，营造了一个有艺术氛围的场景。

3.突出社群的属性还有一个趋势就是社群属性，一些快闪店的参与者是它的品牌受众，这些粉丝有些不远万里来参加快闪，给快闪店带来许多人气，所以注重社群属性的价值也是一种场景化、互动化的方法，同时也能让快闪店具有很好的自传播效应。

在现场，会有dj，会有舞台，也会有粉丝一起吃面，进行社交。

4.与新技术的融合许多互联网公司会更多的运用一些新技术融合的手法搭建快闪店场景。

例如天猫每年的智慧快闪店，从人脸识别，“懂你一步到位”，到女王小屋，“活出你的漂亮”，再到后来的云货架，实现急速闪购，运用ar技术提供虚拟上妆的体验等等。

设计不是图纸的勾画，真正的设计在于引发心智的共鸣，好的设计背后，一定是对美学、哲学、人的深度洞察，在这个层面上，每一个好的商业人，都有一个设计师的灵魂。